你觉得呢？~

昨晚，国内首档导演选角综艺《演员请就位》正式收官。走到最后的4强，牛骏峰（陈凯歌组）、王森（赵薇组）、周奇（李少红组）、郭俊辰（郭敬明组）同台PK。这四个演员都有共同的特点：流量不高，名气一般，潜力不小。最终，牛骏峰拿下年度最佳演员荣誉，现场一片欢呼。对于戏龄已经17年的他来说，似乎终于可以摆脱，戏红人不红的局面，迎接新的人生转折点。

作为腾讯第四季度的重磅综艺，它的确有热度，也有争议。热度来自开播以来，频现#郭敬明回应李成儒# 、#李成儒骂小鲜肉#、#明道没戏拍#、#阿娇惨被淘汰#、#黄宥明说流量#等热门话题，不断给观众带来新鲜刺激。

话题背后，暗藏了大多数演员们的尴尬处境，揭露了导演夹杂在商业与艺术中的判断标准，表达了老一辈表演者对当下演员的质疑与不满。这些，是《演员请就位》所带来的，更深层次的价值。

争议是因为，它的本质依然还是综艺，它不可避免要考虑“观众喜欢看什么”。大多数观众想看的，是氛围、冲击和爆发力。牛骏峰能成为最后的年度最佳演员，不得不说，也跟他频繁展露“爆发力”有关。这种戏，冲突感强，氛围感够，观众容易代入。但爆发力并不能概括表演的精髓。

还有一个争议点，跟工作强度和现场环境有关。有选手说，自己下午拿到剧本，第二天晚上就要演，几乎一晚没睡。隔日，被告知没有彩排时间，直接上场表演，导致发生舞台事故。李少红还透露，自己现场要花很多时间，解决搭景问题。这些，都影响着一场演出的质量。

决赛过后，牛骏峰上了热搜。关于他在节目中的表现，基本都围绕“炸裂”这两个字。“炸裂”这个词，出现的频率有多高呢？

首先，看节目新闻稿的标题。但凡是形容演员演技好的，几乎清一色称为“演技炸裂/炸裂的瞬间”。

其次，弹幕评论，频现演技炸裂。

甚至在知乎里还有个问题，就叫“《演员请就位》中有哪些演技炸裂的片段？”

看了几场观众评价最高的表演，总结了两点：炸裂，需要有哭和咆哮。

比如，包文婧在《天下无贼》段落中，得知自己的丈夫死去。怀孕的她，为了保证肚中孩子营养充足，依然边哭边吃烤鸭。

弹幕里，网友非常直白的赞赏这场哭戏，“直接哭，厉害”，“一眼就把我代入”。这从侧面说明，哭戏代确实入感强，容易产生共情。

在牛骏峰和郎月婷出演的《海洋天堂》段落，牛骏峰饰演了一个自闭症患者，他在得知姐姐时日不多后，不知所措到崩溃大哭。

弹幕里大多的评价，都是“演得好，哭了。”这说明，观众评判好表演的标准，需要氛围的烘托。感动观众，一起哭，更容易被称为好表演。

关于哭泣，节目中几乎每场表演都要哭的金靖，告诉时光网记者。观众很奇怪，不会记住快乐的事情，怎么难过，怎么不舒服，才会被打动。但自己并不喜欢演这些哭戏。

人是一种很奇怪的动物，他不太会记住让你快乐的事情，他反而会记住让你难过的事情、所以，怎么难过，怎么觉得不舒服，他才会被你打动，感觉有这样的一个模式在，其实我自己本人是非常不喜欢演这些戏的

。

至于咆哮段落，依然拿《海洋天堂》举例。段落中，牛骏峰饰演自闭症的患者，用咆哮和夸张的肢体动作，来发泄情感。

弹幕里，网友用“鸡皮疙瘩起了一身”，“这个入戏”形容这场戏。这说明人们对于情绪压抑的场景，通常需要有一两场戏，来寻找情感释放。让他们内心爽到，自然称好。

咆哮和哭戏，其实本没有什么。但怎么哭出层次，怎么呐喊才算高级，才是考验一个演员实力的命题。

不过，《演员请就位》作为一档周播综艺，每周都有太多哭戏，容易让人审美疲劳。而且哭戏，并不能代表所有的表演类型。

牛骏峰后续与汪铎的一场即兴表演，依然很炸裂，很咆哮。但却让人看得胆战心惊。

牛骏峰演一位上门讨债的弟弟，因为这笔钱，他已经无路了。进门后，没说几句话，就跟汪铎饰演的哥哥起了冲突。牛骏峰一把将汪铎推了出去，摔倒在地。

为了刻画人物歇斯底里的状态，牛骏峰一路拖着汪铎前行。

嘴里说着自己的悲惨遭遇，手上用衣服打着对手。

在汪铎起身还没问几句话之后，牛骏峰起身跳窗。

这出炸裂十足的戏，让一旁的沈梦辰，直接看傻了。

如果说，《海洋天堂》的“炸裂”，是出自对自闭症儿童行为的精准刻画。那这出即兴发挥，则让人有点摸不到头脑。

咆哮升级、动作幅度升级，但全程的喊叫、撕打，却让人生理不适，仿佛亲历一场暴力事件。

当炸裂成为评判演技的标准之一，就像音乐节目以“谁的高音最高”为兴奋点一样。

追求的，只是片刻爽感。失去的，是表演的意蕴。

《演员请就位》的学员，戏龄跨度从1年-22年不止。

纯新人，来这儿，想混个脸熟。

老演员，想来这，想突破自己。

他们有一个终极目的：希望能演好戏，演更多戏。

为什么，这么说？演员黄宥明率先捅出了一个真相，这是大多数演员，目前面临的困境。

现在有一些很不好的现象。有一些导演和制片人，选演员的标准并不是演技。而是流量、话题和关注度

。流量之上，演技作配，是对作品的不负责任。作为一名演员，我很被动，很不甘心，也很无奈。

黄宥明说完这番话，后台差不多可以用“一呼百应”来形容。

李滨拍手叫好，说出了他的心声。

牛骏峰跟郎月婷回忆，自己曾遭遇过相似的事情。

我曾经在一个戏上，直接被人家这么说过，你戏好没有用，人家就要用他。

刘雅瑟直言，遇到很多导演告诉自己，因为你不红。

段博文也发言，有导演跟他说：

我很喜欢你，也很想用你，但是呢，我们下次合作吧

这种情况，在旧流量、已经演过大导作品、常年提名电影节的演员身上，依然存在。比如，3次提名金马，跟周迅、李冰冰一起竞争过影后的张榕容；第一部电影，就同时入围金像、金马影后的颜卓灵；曾红透大江南北的阿娇，以及曾经的“偶像剧一哥”明道。他们放下身段，与新演员一起站上舞台的初衷，是一样的。

演员们应者云集，是因为演员本身就是一个被动的职业，被导演挑选、被制片人挑选。而“流量至上”的规则，则把他们推向了无力感的深渊。你再争取、再努力都没用，不红就是不用。

比如说，已经演过《新喜剧之王》女主的鄂靖文，因为没有流量、没有颜值，被人叫做“史上最丑星女郎”。而本该被关注的演技，反而成了次要的附加价值。

而在今年整体影视圈环境变差的情况下，非流量型演员要面临的现状，更加艰巨。鄂靖文曾透露，《新喜剧之王》后面临的处境：

今年影视圈大环境不是特别好，开拍的戏不多，所以找过来的剧本也没那么多。剧本应该是从量变到质变，如果有20个找过来的，可能有2个或3个适合你的。但是如果现在整体找过来的剧本量很小，如果只有10个剧本找过来，可能选来选去也就只有1个适合。

如果量不够的话，确实也很难有心仪的角色，

我虽然年纪不小，但也是新人，而且就这么一个代表作。

也没有说能让大家看到你多全面，所以可能没有更多能展示出来的机会，所以找过来的剧本可能还是没有那么多。

有流量的演员，可以抠像、耍帅、说数字台词。而非流量的选手，几乎快要沦为社畜。曾有网友爆料像《演员请就位》这样的节目，最终选定的演员也是小有名气的，不然节目不好招商。

那么，坐在演员对立面的导演，又是怎么看待“流量”问题的呢？

赵薇的回应，看似比较霸气。

在接受采访时，她称如果自己导的话，最终还是要看演员的专业能力。如果专业能力不行，肯定会say no，“

因为你不行你别把我弄得也不行，咱俩总得有一个行的吧？

那如果不是她自己执导，只是监制的作品呢？赵薇的回答，实则比较含糊。

陈凯歌的回答，比较“两难”。

这个也是资本控制下的市场，必然出现的情况。投资者一定想盈利，流量就是盈利的指标

。没有必要，把它作为特殊现象加以抨击。想用流量就用吧，因为一部电影，成功与否的因素太多了。不是只集中在这一点，我有一个大的流量明星，因此就可以保证票房是成功的，这是一种误判。但是有一点是很清楚的，没有演技是万万不可的。

我们再划下重点，陈凯歌的意思是，用不用流量我说了不算，你非要我用，我可以用。但我需要保证一个底线，演员整体的表现，不能太差。

从导演的回答来看，他们对待流量的态度，基本也是默许的。只能说，在自己可以掌控范围内，最大限度的寻找适配演员。但资方的话，也不能不听。

那么演员，是否就被“流量至上”给扼杀了？两个案例可以用来参考。

《上海堡垒》票房+口碑双翻车事件，我们可以看到，观众对演技是有要求的。演不好，直接骂，票房差，引发投资方反思。

《少年的你》中一向被视为“流量”的易烊千玺，则让观众看到了演技，十分惊艳。流量反过来深造，口碑好，票房也会好。

回到节目本身来说，《演员请就位》对“流量至上”的规则，已经做了明确的表态。它用决赛结果，对整个行业大喊——行业应该需要的，观众应该注意的，是有演技的演员。

拍一部电影，演员可以花几个月时间去体验生活，导演可以花一年时间去搭景，现场可以不断反复打磨一个镜头。但综艺的时间尤其紧迫，现场就只有一次演出机会，演员从拿到剧本到演出，可能都不超过2天。

赵薇拍摄短片《面具》和《秘方》的时间，一共也就四天。组内学员说她三天三夜没有睡觉，一直亲自示范。而拍摄现场，也有很多突发问题，气得她直摔耳机。

在跟沙溢拍摄短片的时候，现场时间更短，只有3个小时。她到最后，也没办法，只能说“行了，就这样吧，不追求了。这么多内容，3个小时根本不可能拍完。”

拍摄时间如此之短，导演要妥协，演员也要妥协。

对应到演员身上，像鄂靖文演《无名之辈》一样，很可能发生准备不充分的情况。充其量，可以说，他们拿出了在规定时间内的最佳表演。但这个表演，并不能代表他们职业生涯里的最优水准。

刘雅瑟曾说，这个过程，她一点也不享受。

鄂靖文说，在得知自己被淘汰后，长舒了一口气，终于可以回家休息了。因为实在太累了，而且她听说有个摄像师直接熬进了医院。

听完《演员请就位》的内幕故事，我对表演类综艺产生了疑问。它并不是我们表面上看到的那样，演员开开心心来表演，拿个名次，混个脸熟。实际上它十分残酷，又要按照综艺的策划和属性来制作，又要融入电影的拍摄和表演理念。但双方的时间、周期、人员、工作方式并不十分配对，导演着急，演员也不一定能做到位。但这些情况，却是符合一台综艺的需求。因为，不断出问题，才能保证每一期有看点、话题、有热搜。看看那些经典的表演，无一例外，不是精雕细琢出来的。梁朝伟拍《阿飞正传》，一句对白讲了27次；张雨绮拍《妖猫传》，一个回眸演了70多条；张艺谋拍《山楂树之恋》，一个镜头拍了100遍。；陈凯歌拍《梅兰芳》，一幕孙红雷走楼梯的戏，足足拍了3个多小时。但《演员请就位》通常只有几天，甚至几个小时。

大多数来这里的演员，都在寻找突破，寻求生机，寻觅机缘。但在这档节目中，想要做到彻底的脱胎换骨，还有一段距离。不过，《演员请就位》的出现，也并不是没有优点。至少，这些非流量型演员带着需求来到这里，让观众发现了他们的集体困境。让行业里的人， 重新关注了他们。而节目组选择从导演视角切入，来探讨演技问题，也算是一次全新的尝试。但是，节目过后，演员是否到位，还要看他们自己的造化。毕竟，节目中的表演，是在持续高强度、高负荷状态下的表现。更精彩的演技，还需要他们用后续作品来证明。