汉服文化

汉服文化

    如今的街道上出现了越来越多穿着汉服的身影，氤氲出传统文化的古色古香，汉服已然成为了一种时尚，也受到了越来越多人的重视与喜欢，汉服文化也逐渐成为一种独特的语言符号。

初相识，汉服的绝美“颜值”

   步摇华胜，缠金流光 ；金钗珠花，光彩闪耀 。星冠霞帔，熠熠生辉；银珰钿璎，泠泠作响。搭上互联网的传播快车，抖音快手B站微博等等年轻人的聚集区里， 一些宣传汉服文化，普及汉服知识的博主，粉丝越来越多，人气不断攀升。仙气飘飘的裙袂、古典优雅的发髻、精巧玲珑的首饰，人们从单纯被吸引，到忍不住对汉服的进一步探索，进一步挖掘。

    汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。

    古代诗词中对于汉服美妙衣冠的描述俯拾皆是：例如屈子在《涉江》诗里所表达的“余幼好此奇服兮，年既老而不衰。”另外还有“罗衣何飘摇，轻裾随风还”，“丝衣其钚，载弁俅俅”，“长裾连理带，广袖合欢襦”……汉服自古以来就以其飘逸之美倍受世人称赞。其美学特征是 宽博飘逸，而飘逸之中又含有端庄，令人可以欣赏而不敢亵渎，给人一种超凡脱俗的美感。

    另外，汉服在剪裁方式上不是西方式的立体、精确裁量方式，而是进行平面剪裁。 平面剪裁的方式使汉服显得轻盈飘逸而不沉重，穿着起来也更加宽松舒适，能适应人体的各种动作而充分展现出无限自由的美感。同时， 汉服在设计中象征手法的运用也是形成汉服意境之美的重要元素。如此，汉服便令无数人一见倾心。

汉之古朴，唐之飘逸，宋之淡雅，明之端庄。这一段段流转在衣物之上的美丽是对天地的敬重，亦是对生活的感悟。

披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。与汉服的相遇恰如一场浪漫的邂逅让人初见惊艳，再见倾心。

深挖掘，汉服的深层文化

    “始于衣冠，达于博远。”济南浮生若梦汉服体验馆创始人谢明丽说，汉服爱好者可能会因为一件汉服的纹饰，进而了解这个朝代的衣食住行，顺便背了背这个朝代的诗文，又捎带手研究了一下这个朝代保存至今的文物......一条线下来，竟是“入坑”了传统文化。

寻本源，汉服的文化自信

    汉服之制历史深远，有 汉制、唐制、明制之分，有襦裙、直裰、袄裙之别，有上衣下裳的“衣裳制”、上下连体的“深衣制”、方便行动劳作的“衣裤制”，等等。一类服饰从雏形到成型，有审美需求、有实际需要，也是那个时代的物质文明与精神文明的双重体现，与当时 政治传统、文学艺术、生活习俗息息相关。

   了解汉服文化是一种对传统的回归，其背后体现的是当代中国社会生活方式的多元和社会包容性的增强，更体现了中国文化展示样态的不断丰富。我们去了解传统服饰并以之为美和新潮，这不仅源于汉服本身的魅力，背后更多的是国人文化自信的回归，是国民真正认同本民族文化的体现。

   《中国符号》纪录片总导演赵建华在纪录片中专门用一集《汉服集萃》来介绍汉服之美。他表示： 华夏复兴，汉服先行 。汉服的兴起的背后，其一是“盛世文化兴”，改革开放让国人的生活水平迅速提高，从而有能力通过汉服进行精神文化上的追求。其二，随着国力的不断上升，民族自豪感与文化自信心达到一个新的高度。当人们不再简单的崇尚西方文化而是回望本民族的文化时，汉服才可能更好的呈现在人们面前，在“悠然见南山”的潇洒中继续发展。

再发展，汉服的不断传播

   在巴黎的广场上，在东京的街道里，可能会看到穿汉服的小哥哥小姐姐， 衣袂飘飘，花冠彩饰，回眸倾城。英伦风的古建筑配上古色古韵的汉服就像 文化的碰撞相融 ，交汇出别样的美。没错，他们正把汉服带到全世界各处，正向世界展现汉服的美。

   如今随着时间的推移，汉服这种中国亚文化已经被带到了澳洲。澳大利亚布里斯班、悉尼、墨尔本和阿德莱德都开设汉服协会。致力于推广、复兴汉民族传统文化，是汉服文艺复兴在海外的延伸。其他国家也有不同的汉服协会，他们都正以不同的方式向世界展现汉服的美。

  “绣罗衣裳照暮春，颦金孔雀银麒麟”，广绣襦裙，衣裾飘渺，云锦绫绢，凤衫罗襦， 汉服正以一种全新的方式融入我们的生活，融入我们的时代。

   今天，你爱上汉服了吗？

再来几张唯美的图片吧

ps：真的超级超级爱汉服呢，就是觉得超美，超仙。

      另外，发的这些图片都是从qq空间里专卖汉服的大佬那偷来的，如果你有兴趣的话，欢迎联系我哦

      最后，有木有和我一样爱汉服的锐角呢？